23 August 2016

Painting again! / ¡Pintando otra vez!

Abstract Art by Sandra Rede

It's difficult to put into words all the complicated process of going from being a figurative painter to only making abstraction and then looking for a personal style in this kind of art. I think I've written before about how and why I decided to make this transition but I feel that I need to give you an updated opinion.

I've been struggling in deciding which technique I really want to keep on practicing. I recently took out my acrylic paints after three years and I started playing with the only purpose of finding a personal style but the process was so stressful. Acrylics are hard to work with because they dry so fast, so I felt quite frustrated but in the end I think I achieved something important, I found out that I really missed painting a lot, specially on canvas. It felt like a reconciliation with the medium and also with some paused dreams I had.

A lot of changes are coming and I'm preparing myself for a new chapter in my life. Next year I will be moving, so the possibility of starting again in a different and exciting place with new challenges and opportunities got me thinking on fighting once more for my main goals and dreams. For the time being, I want to focus all my energy on my abstract artwork and continue my growth and learning as an artist. Suddenly I got the urge to show my art again in galleries so I need to work on that. 

I think I developed a little obsession with learning more about abstraction and abstract artists so all my searches everyday on Internet are related to that topic and of course I've been painting like crazy and you can check it out on my Instagram.

If I haven't told you before, I have another Tumblr account where I only upload my black and white abstract art and you can follow it at: abstraak.tumblr.com they're mostly ink and graphite drawings inspired by nature, design and architecture. Enjoy! :)

Abstract Art by Sandra Rede

Es difícil poner en palabras todo el complicado proceso de pasar de ser una pintora figurativa a únicamente hacer abstracción y después buscar un estilo personal en este tipo de arte. Creo que he escrito antes acerca de cómo y porqué decidí hacer esta transición, pero siento que tengo que dar una opinión actualizada sobre esto.

He estado luchando por decidir cuál es la técnica que realmente quiero continuar practicando. Hace poco saqué mis pinturas acrílicas después de tres años y empecé a jugar con ellas con el único propósito de encontrar un estilo personal, pero el proceso fue estresante. Los acrílicos son difíciles de trabajar porque se secan muy rápido así que me sentí muy frustrada pero al final creo que logré algo importante; descubrí que extrañaba mucho pintar, especialmente en tela. Se sintió como una reconciliación con la técnica también con algunos sueños que tenía en pausa.

Una gran cantidad de cambios están por suceder y estoy preparándome para un nuevo capítulo en mi vida. El año que viene voy a mudarme, por lo que la posibilidad de empezar de nuevo en un lugar diferente y emocionante, con nuevos desafíos y oportunidades me ha hecho pensar en luchar una vez más por mis principales metas y sueños. Por el momento, quiero enfocar toda mi energía en mi arte abstracto y continuar mi crecimiento y aprendizaje como artista. De repente, me dieron muchas ganas de mostrar mi arte en galerías una vez más así que tengo que trabajar en esto.

Creo que he desarrollado un poco de obsesión por aprender más sobre la abstracción y artistas abstractos por lo que cada día todas mis búsquedas en Internet están relacionadas con ese tema. Además que he estado pintando como loca y lo pueden checar o seguir en mi Instagram.

Si no lo había comentado antes, tengo otra cuenta en Tumblr donde sólo subo mi arte abstracto en blanco y negro, pueden seguirlo en: abstraak.tumblr.com en su mayoría se trata de dibujos a tinta y grafito inspirados en la naturaleza, diseño y arquitectura. ¡Espero lo disfruten! :)

21 December 2015

Illustrated Diary / Diario Ilustrado

"Every night I think about the the stars, the universe, life, and how insignificant my dream seems...We all see the same sky but only a few understand the fragility of life."

I've been a little bit depressed and disoriented about the next step I must take in relation with my professional path in general. I'm a shy and quiet person, I'm not very social and prefer to be on my own and to spend a lot of my time creating or learning new stuff. Sometimes I feel really lonely and I have the natural urge to communicate with someone.

So, that's why I've decided to start writing and drawing about my thoughts, feelings, memories, wishes, and crazy dreams or ideas. I thought that making something similar to an illustrated diary (sort of, because it has no dates) would help me to take out all that has been accumulated through the years. The truth is that for a very long time (years) I've been thinking of making a similar project but I don't know why I feel that now is the right time to make it real.

I'm doing this project specially for me but I would be so happy if you feel connected in some way or just enjoy my work. I'm not pretending to be a cartoonist or a comic artist, I just want to draw and share what is interesting or what really matters to me. Unfortunately I'm writing only in Spanish but I'm sure I will be uploading texts also in English soon or maybe I will be sharing also a translated version of every drawing. Let's see how everything goes..

I invite you to follow my illustrated diary on Tumblr: http://shredel.tumblr.com and just cklick on the Shredel tab.

" I saw a picture on Flickr that reminded me of my travel to Iceland (2011). Never before I saw a sky so blue or I breathed an air so clean. That travel was a big life lesson. (There are few trees in Iceland but they do have some)."

Me he sentido un poco deprimida y desorientada sobre el siguiente paso que debo tomar en relación con mi carrera profesional en general. Soy una persona tímida y tranquila, no soy muy social y prefiero estar sola y pasar gran parte de mi tiempo creando o aprendiendo cosas nuevas. A veces me siento muy sola y tengo el impulso natural de comunicarme con alguien.

Por esta razón es que he decidido empezar a escribir y dibujar sobre mis pensamientos, sentimientos, recuerdos, deseos y sueños o ideas locas. Pensé que hacer algo similar a un diario ilustrado (algo parecido, ya que no tiene fechas) me ayudaría a sacar todo lo que se ha acumulado a través de los años. Lo cierto es que desde hace mucho tiempo (años) he pensando en hacer un proyecto similar, pero no sé por qué siento que ahora es el momento adecuado para hacerlo realidad.

Estoy realizando este proyecto especialmente por mí, pero me sentiría muy feliz si alguien se siente conectado de alguna manera o simplemente disfruta de mi trabajo. No pretendo ser una caricaturista o dibujante de cómics o escritora, solo quiero dibujar y compartir lo que es interesante o lo que realmente me importa. Estoy escribiendo sólo en español, pero espero pronto compartir textos también en inglés o la versión traducida de cada texto y dibujo que ya he realizado. Vamos a ver cómo se va dando todo...

Los invito a seguir mi diario ilustrado en Tumblr: shredel.tumblr.com y sólo den click en la pestaña Shredel.

28 July 2015

Colorful Melancholy / Melancolía de colores

I went from dreaming and wanting to paint hyperrealistic on large canvas to just making little stains of color on a simple paper sheet. I became what I once criticized without reason; I feel uncomfortable at times and I get the feeling that I have to eat my own words.

A part of me really misses the emotion of that dream, the pursue of my goal on becoming a wonderful artist with an impeccable technique, but on the other hand I feel that it doesn't suit me anymore, I have changed inside and I'm not turning back. My style was developing at the same time as my mind but I was not as aware of this until recently. I used to be very complicated and elaborated, obsessed with detail and at the slightest mistake I wanted to get rid of the artwork. I was very hard on me but now I just want to express myself in a quicker, simpler and friendlier way.

The vibrant colors have always been part of my work but I tend to incorporate them in dark themes. I am melancholic since I was born and this will not change because it is my own view of life but now I want to keep this part only for me, maintain it private, I mean I do not have the constant urge or need to express my sadness through works with tearful faces or with an expression of suffering and wrapped in a mysterious, confusing or bloody atmosphere.

I'm searching for freedom, enjoying my art, feeling relaxed and trying to be as honest as possible through color and shapes, without superficial or too complicated concepts that at the end I even couldn´t understand because they are false.

I want to believe in my work because it has not been this way for a long time, but my most importat goal is to find my genuine voice and feel happy through my works.

Please join me in this journey, you can follow me on Tumblr or Instagram.

Pasé de soñar y desear pintar como hiperrealista en lienzos enormes a solo hacer manchitas y figuras de colores en una simple hoja de papel. Me convertí en lo que criticaba sin fundamento; es incómodo por momentos sentir que tuve que tragarme mis propias palabras.

Una parte de mi extraña la emoción de ese sueño, el de perseguir mi meta y convertirme en una maravillosa artista con una impecable técnica, pero por otro lado siento que ya no va conmigo, cambié profundamente en mi interior y no hay vuelta atrás. Mi estilo se desarrolló a la par que mi mente pero no fui tan consiente de esto hasta hace poco, solía ser muy complicada y elaborada, obsesiva por el detalle y al más mínimo error deseaba deshacerme de la obra o simplemente era muy dura conmigo misma; ahora solo deseo expresarme de una manera ágil, sencilla y un poco más amigable.

Los colores vibrantes siempre han sido parte de mi trabajo pero los mezclaba con temáticas un poco oscuras. Soy melancólica de nacimiento (si es que existe este concepto) y esa parte de mi no cambiará, es mi propia visión de la vida, solo que ahora quiero reservar esta parte para mí, mantenerla privada, es decir, no tengo la constante necesidad de expresar mi tristeza a través de obras con rostros llorosos o con expresión de sufrimiento y envueltas en una atmósfera misteriosa, confusa o sangrienta. 

Busco libertad, disfrutar mi arte, relajarme y ser lo más honesta posible a través del color y formas sin conceptos superficiales o huecos o demasiado rebuscados a que al final ni yo podría entender porque son falsos.

Quiero creer en mi trabajo porque por un largo tiempo no ha sido de esta manera, pero lo más importante es estar segura de haber encontrado mi propia y genuina voz, sentirme feliz a través de mis obras. 

Los invito a acompañarme en el transcurso de este camino, pueden seguirme en Tumblr o Instagram.

23 May 2015

Fashion Illustration

Inspired by my collaboration with Art On Fashion I thought it would be fun to experiment and find a new style for my illustrations.

Fashion has always been an exciting but unknown path which I’ve been afraid to walk through. I enjoy fashion magazines and upcoming trends but I am not so much interested in following them. I’m a simple girl with a profound love for black clothes and I tend to keep my wardrobe simple. I love to feel comfortable, elegant but at the same I always add a touch of rocker style in my outfits. I feel myself when I am wearing all black clothes with a nice pair of boots and a simple make up. I really love color in general but not on me.

So, I've been drawing a lot using only black ink. I discovered I can draw complete bodies with a cute and simple line style and surprisingly it has been so motivating to try it in order to go deep and learn more about the fashion illustration world.

I’ve been a very insecure artist for the past 10 years but I've learnt a lot by experimenting with all different kinds of materials in diverse creative areas, also spending a lot of time on internet getting to know people through blogs or videos that are an amazing source of inspiration, they keep me dreaming and wanting to succeed in my own way as a creative person. 

It’s amazing how you can learn almost anything from home thanks to Internet. I’m 30 years old so I grew up playing with dolls, drawing a lot and watching classic cartoons. As a teen I saw the beginning of the digital era, I had internet at home until I was 15 or 16 years old. During that time all the new technology stuff was kind of difficult to acquire in Mexico, well, I speak for myself, so that's why I feel I’m still learning from all the digital world and new ways of being an independent professional, learning new marketing resources and also from the new ways of creating income streams, for example.

I will keep experimenting with this new style, What do you think, do you like it?

I hope to share all the new illustrations with you soon. J

Inspirada por mi colaboración con Art On Fashion pensé que sería divertido experimentar y encontrar un nuevo estilo para mis ilustraciones.

La moda siempre me ha parecido muy emocionante pero a la vez es un camino desconocido que he tenido miedo de recorrer. Disfruto las revistas de moda y conocer las próximas tendencias, pero no estoy tan interesada en seguirlas. Soy una mujer sencilla, con un profundo amor por la ropa negra y trato de mantener mi armario lo más simple posible. Me encanta sentirme cómoda, elegante pero al mismo tiempo siempre añado un toque rockero a mis atuendos. Me siento yo misma cuando visto toda de negro, usando un buen par de botas y un maquillaje sencillo. En general me encantan todos los colores pero no para usarlos en mí.

Así que he estado dibujando mucho con tinta negra. Descubrí que puedo dibujar cuerpos completos con un estilo lindo y con líneas sencillas; sorprendentemente ha sido muy motivante para interesarme en aprender más sobre el mundo de la ilustración de moda.

Durante los últimos 10 años he sido un artista muy insegura, pero he aprendido mucho al experimentar con todo tipo de materiales en diversas áreas creativas, también de pasar mi tiempo en internet conociendo a través de blogs o videos a personas que se han convertido en una increíble fuente de inspiración; por eso continúo soñando y deseando lograr mi propio éxito como persona creativa.

Es increíble que se pueda aprender casi cualquier cosa desde casa gracias a Internet. Tengo 30 años, crecí jugando con muñecas, dibujando mucho y viendo caricaturas clásicas. Siendo adolescente vi el comienzo de la era digital, tuve internet en casa hasta que tuve 15 o 16 años de edad. Durante ese tiempo todo lo relacionado con la tecnología era un poco difícil de adquirir en México, por lo menos en mi caso; posiblemente por eso siento que todavía estoy aprendiendo de esta nueva era. Por ejemplo, como las diversas maneras de lograr ser independiente profesionalmente, aprovechar los nuevos canales y recursos para comercializar o las nuevas formas de generar fuentes de ingreso.

Continuaré experimentando con este nuevo estilo, ¿Qué piensan, les gusta?

Espero poder compartirles pronto las nuevas ilustraciones. J

25 March 2015

Art on Fashion

I'm so happy to announce my recent collaboration with the British brand Art on Fashion. My pattern design "Renacer" is part of their new 2015 Spring Summer Collection. I hope you like it as much as I do. Now you can purchase dresses with my design "Renacer" on the Art on Fashion website.

Fashion is so interesting and I have always wanted to see one of my designs on apparel. I really enjoy creating pattern designs, so having the opportunity to collaborate with a fashion brand is a dream come true. 

Estoy muy feliz de anunciar mi colaboración con la marca inglesa Art on Fashion. Mi diseño "Renacer" es parte de su nueva colección Primavera - Verano 2015. Espero que les guste tanto como a mí. Los vestidos con mi diseño "Renacer" ya están disponibles en la página de Art on Fashion

La moda es muy interesante y siempre había querido ver uno de mis diseños en ropa. Disfruto mucho crear diseños de patrones así que tener la oportunidad de colaborar con una marca de ropa es un sueño hecho realidad.


Photos by Art on Fashion

31 January 2015

Óleo Pastel / Oil Pastel

He estado practicando con una pequeña caja de óleo pastel para niños que tenía abandonada desde hace tiempo. Me ha gustado tanto la técnica que compré una caja más grande para experimentar con mayor variedad de colores. 

Por el momento no me ha preocupado utilizar el papel adecuado para el óleo pastel, use el papel bond de un cuaderno. Posiblemente los próximos dibujos los realice en un papel más grueso pero para soltar la mano y practicar lo mejor es el material que nos haga sentir más cómodos.

Me tomo 20 minutos realizarlo pero les comparto el proceso en solo 2, espero les guste.

 I've been practicing with a small box of oil pastel for children that I had forgotten. I liked the technique so much that I bought a bigger box to experiment with greater variety of colors.

So far I was not worried about using the right paper for oil pastel, I worked on bond paper from a notebook. Maybe for the next drawings I will use a thicker paper, but the best material to practice with is the one that makes us feel more comfortable.

It took me 20 minutes to make the drawing but I'm sharing the process with you in just 2 minutes, 
I hope you like it.

25 January 2015

Retrato / Portrait - Shin Ha Kyun 신하균

Durante mucho tiempo me negué a dibujar hombres, pensaba que no podía, que era muy complicado, que el resultado sería terrible. Además el primer intento de rostro masculino que dibujé hace algunos meses fue muy decepcionante, lo hice con bolígrafo, mal sombreado y desproporcionado, además de que no se parecía a la persona que intentaba dibujar.

Hace un par de semanas decidí intentarlo de nuevo. Es divertido retarse a sí mismo y seguir aprendiendo. En esta ocasión elegí la técnica a lápiz y el rostro de Shin Ha Kyun por ser mi actor coreano favorito, además me he familiarizado con su rostro ya que recientemente he visto algunas de sus películas y dramas así que pensé que esto me ayudaría a no tener tanto miedo. 

Realicé dos retratos, cometí muchos errores en un principio, sobretodo en el primer dibujo (borré y borré) en cuanto a proporción y en el cabello; me sentía extraña trabajando con grafito, un material que rara vez elijo pero que ahora me encanta. En el primer retrato trabajé solo con lápices en varias graduaciones: 2H, 2B, 4B, 8B.

En el segundo retrato me enfoqué en hacer trazos ligeros para el boceto e ir sombreando por capas, es decir logar los tonos más oscuros poco a poco. Esto lo hice con lápiceras con puntillas 2H, 2B y algunas partes con lápiz 5B. Para el cabello, como deseaba una tonalidad oscura que con el grafito no es posible lograr, usé un lápiz en color negro Polychromos de la marca Faber Castell, va genial con el grafito y el negro es muy intenso.

Hace años deseaba aprender a dibujar y pintar realismo, después hiperrealismo; ya no es mi meta pero si quiero lograr sentirme capáz de dibujar con calidad y sobretodo sin miedo.

For a long time I refused to draw male faces because I thought I couldn't do it, that it was very complicated or the result would be terrible. My first attempt to draw a male portrait a few months ago was very disappointing, I made it with pen, it was badly shaded and disproportionate; well, it did not look like the person I was trying to draw.

A couple of weeks ago I decided to try again. It's fun to challenge myself and keep learning. This time I chose working with pencils and the face of Shin Ha Kyun for being my favorite Korean actor; I was feeling familiar with his face since I've watched some of his movies and dramas recently so I thought this would help me to feel not so afraid.

I made two portraits, I made many mistakes in the beginning, especially in the first drawing (I ereased a lot!) about proportion and hair; I felt strange working with graphite, a material I rarely choose but now I love it. On the firts portrait I worked with pencils in various graduations: 2H, 2B, 4B, 8B.

On the second portrait I focused on doing light strokes to sketch and then  I shaded in layers getting the darker tones slowly. This time I worked with mechanical pencils with leads in 2H, 2B and a pencil in 5B. For the hair I wanted a dark hue that can´t be achieved using graphite so I used a Polychromos black colored pencil by Faber Castell, it goes great with graphite and the black is very intense. 

Years ago I wanted to learn how to draw and paint realism and hyperrealism; now it's not my goal but I want to feel able to draw with quality and above all without fear. 

02 January 2015

¡Feliz Año Nuevo! / Happy New Year!


El 2014 transcurrió de una manera extraña y sin cambios importantes, como si el tiempo se detuviera por momentos y en otros parecía que revivia situaciones de años pasados. Necesitaba tiempo para reponerme del 2013 en el que solo experimenté situaciones tristes, sentimientos de pérdida y nuevos vacíos que me impedían enfocarme en mi trabajo o en desarrollar mi carrera. 

En los últimos meses he aprendido mucho, he aceptado a la persona que en realidad soy y me siento bien con los cambios en mi estilo de hacer arte. Nuevas metas nacieron y por fin puedo concentrarme en alcanzarlas.

Pienso que el segundo semestre del 2014 fue el más productivo; me puse pequeños retos como volver a dibujar rostros pero esta vez a lápiz, algunos más realistas que otros, además de jugar un poco con agregar elementos abstractos para encontrar mi propia voz entre estos dos estilos. 

Me obsesioné con los marcadores y lápices en general, quiero probar varias marcas, espero profundizar en este tema en próximas entradas.

Me he propuesto escribir, compartir más sobre mi proceso así que no olviden visitarme. A todos los que me siguen aquí y en mis otras páginas les deseo un excelente año y de verdad les agradezco por su apoyo al seguir mi trabajo. :) 

2014 went by in a strange way, without major changes, as if time stopped at times and in other situations seemed like I relived past years. I needed time to recover from 2013, in which I only experienced sad situations, feelings of loss and new gaps that prevented me from focusing on my work or developing my career. 

In recent months I have learned a lot, I have accepted the person I really am and I feel good about the changes in my way of making art. New goals were born and I can finally concentrate on achieving them. 

I think the second half of 2014 was the most productive; I started small challenges like drawing again portraits but this time with graphite, some more realistic than others, I also played around with adding abstract elements to find my own voice between these two styles. 

I became obsessed with markers and pencils in general, I tried several brands and I hope to write more about this topic in future posts. 

I have the intention to write and share more about my process so please do not forget to visit me. To all those who follow me here and on my other pages I wish you a great year and I really thank you for your support by following my work. :)